彭宏昌,1961年生于成都,长于五通桥,九三学社社员,著名书法家。现为中国国家工艺美术家协会会员、中国书法家协会考级中心的考级注册高级教师级别,四川省美协、书协会员,乐山市五通桥区美协、书协理事。
作品曾获西南电力系统书画展一等奖、乐山市新人新作二等奖,并被国内外各界收藏。
其作品曾发表在《美术报》《中国彩墨》《书媒》。他还出版了《青年书法家九家》《嘉州书派四代人》书册。
以意写实 直抒胸臆
——记写意山水画家彭宏昌
编辑/杨景平
在文人画高度发达的时期,山水画意向造型表现得尤为突出。因特定的历史原因影响,文人绘画是一种自娱自乐,逸笔草草,不求形似。画家画的是自己心中的山水,把感情的抒发放在首位。为了能不受具体山川物象的束缚,更好地达到抒发胸怀的目的,画家往往都把具体的山川物象转化成固定的符号,以强调笔墨趣味。
环境熏陶 耳濡目染
彭宏昌出生于文化艺术世家。自己的外公在郫县泰禾场,解放前资助过张大千;姑老爷打理裱画铺生意,对书画有很深的研究,在当地很有名气,分别在都成都、江堰市(原冠县)、郫县均有店铺,对书画有承传;祖父、父亲也都是文化人,平日都写书法。
他自幼受家庭环境熏陶,耳濡目染,酷爱书法,四岁时便开始在父亲严格的指导下,学写字、练书法,临摹颜真卿《多宝塔》。
早年高中毕业于当地供电局子弟学校,1977年开始拜当地名家李道熙为师学习书画。李道熙是乐山市九三学社开创者,在高级中学担任历史和美术教学工作,对于书画方面掌握的比较全面,有很深的艺术造诣。彭宏昌对李道熙老师很是敬仰,在学习过程中不断向老师虚心求教。受老师影响比较深,因此使彭宏昌正式打开了属于自己的书画艺术殿堂大门。
访名师 会益友
为了使自己能够提升到较高的艺术境界,彭宏昌开始在接下来的的岁月中,参加了四川省书协的临帖培训班、中国书协的临帖班期间认识了很多书法名家。
他们分别给与了他不同程度的指引和帮助,可谓是取众家之长,集精湛书法技艺于一身。他有幸在何应辉、卜敬恒、张景岳等老师的指导下学习书法临摹与创作,由于彭宏昌极为用功还被评为优秀学员。
应该说,彭宏昌先书法后绘画,1977年至1987年为他学习书法阶段;1987年开始,才算是他正式全面接触绘画艺术,先前在李道熙老师教授下已经有了一定的绘画基础。
在绘画方面,他先到清华美院的绘画班、清华大学理论与创作高研班进修并学习。期间,不断地拜名师,受亲传。曾在清华美院颜泉工作室学习并担任工作室助理,后期,拜中国著名蕉墨蕉彩书法家袁江为师,又师从卜敬恒学习绘画。漫长的悉心求教,扎实的奠定了彭宏昌在书画艺术道路上的基础,使他走的能更远。
重传统 写意
纵观彭宏昌的人生轨迹,高中毕业后,恰逢此时文艺复兴时期,他虽然没去读大学,但喜欢大量收藏画集、书帖和书法杂志。他熟读书谱、师承传统,在此基础上逐渐形成自己书画风格。
书法方面,彭宏昌以隶书为主,篆书也有涉及,其中以行草和隶书写得好。他个人坦言不爱写楷书。在临帖过程中,历朝名家的书帖书法风格要切合他的性格才会临摹,懂得空间的风格。
绘画方面,彭宏昌有一个准则,那就是人物和走兽不画。他擅长山水花鸟(尤其以藤蔓类的植物最佳),且多为水墨画。
在画山水时,素材多取自家乡的真山真水。他认为家乡的山常年郁郁葱葱,水清澈透底,可谓山清水秀,风景秀丽多姿多彩。
彭宏昌在创作过程中提倡所画景物与写生实景相比不能一味的写实,照搬实物,因该通过笔墨的婉转传递,运用写意的形式把山水表现出来,这就需要有深厚的文化底蕴和内涵。
为此,彭宏昌通过阅读大量的古人名家典籍,诗词歌赋,以体悟意境。这加深了他对于绘画构图立意的理解,并注重画面格局中线条、层次的对比。此外,在表现手法上,彭宏昌认为书法是国画的根本,书法的中锋用笔在绘画过程中很是中用,对于他先习书法后学绘画,可谓是受益颇多。
1994年,彭宏昌在家乡举办个人书画展;2000年,其书画艺术在四川省进行展览宣传;2013年,参加全国第六、七、八届当代著名花鸟书画家作品展,作品获展览佳作奖。随后参加全国美展、书协展多次,作品在全国各省市巡回展出并获奖,部分作品被书画爱好者所收藏。