中国油画的写意化探索：本质是“写意精神”

原标题：“写意油画”的本质是 “写意精神”

编者按：油画传入中国后经过几代艺术家的不断研究与创造，从最初的模仿、接受到消化、吸纳、创新，践行了具有东方文化属性的艺术创作，而中国传统绘画中的“写意精神”是一直被中国油画家们所看重的文化艺术文脉。近些年来，在全球文化交汇和交融的情境中，一大批油画家重视在文化精神层面弘扬传统、驻足本土、探索创造，反拨图像时代对绘画语言的冲击和影响，体现了一种新的文化自觉，“写意油画”成为当代中国油画的新的学术现象。日前，由关山月美术馆、北京当代中国写意油画研究院和岭南画院共同主办，在中国美术馆开幕的“文脉传薪——2017中国写意油画学派名家研究展”，便是写意油画学派的整体面貌的具体呈现。本期我们以“中国油画的写意化探索”为题，请画家、学者们分享油画本体语言和造型方式上的探索经验，阐发写意油画与中国传统文脉的种种关联，以飨读者。

毛岱宗 山村除夕 150×150cm 2017年

“写意油画”的本质是“写意精神”

油画从西方传来，经过几代艺术家的研究与创造，成为表述中国文化主题和表达中国思想观念的视觉载体，更成为表现中国画家文化情怀的语言，油画在中国的传播与广泛的社会接受也使油画拥有中国自身文化环境的支持。

在全球文化交汇和交融的情境中，中国油画需要寻找自己发展的路向。近些年来，一大批油画家重视在文化精神层面弘扬传统、驻足本土、探索创造，体现了一种新的文化自觉。“写意油画”就是当代中国油画的一种新的学术现象，也体现了中国油画家新的文化选择。

“写意油画”的本质支撑和内在学术理想是“写意精神”，这也是许多画家在探索上持续投以热情的根本动力。作为中国艺术传统的重要特征，“写意”的内涵博大精深，包含了人与自然、自我与世界的交融，也展现了具有东方文化属性的语言特征。许多艺术家一方面投身自然，驻足热土，脚踏中国山川大地，面向丰富的现实生活，在作品中表达出鲜明的现实感；另一方面努力从中国传统文化的思想观念和视觉方法论上汲取营养，反拨图像时代对绘画语言的冲击和影响，在学术文脉上展开实践的传承与探索，由此形成了“写意油画”这个学派丰富的个体成果和整体的蔚然风气。他们这些作品以饱满的艺术探索热情、丰富的语言形式交织成蓬勃的时代文化生机，让人可期中国油画不断精进的前景。

——范迪安 中央美术学院院长、中国美术家协会副主席

一种有意义的文化探索

在中国艺术发展的历史过程中，写意逐渐演变成一种艺术精神和观念，成为中国绘画的特殊美学品格，是中国艺术精神的集中体现。写意精神可以说是传统中国文化艺术的文脉，从中国传统哲学和美学的角度看，儒家、道家、禅宗等哲学理念对写意精神的产生具有深远的影响；而作为舶来品的油画，书画家百科，则在百余年的发展历程中给中国绘画带来了新的可能。当中国的写意精神融入油画，使油画以中国方式诉诸视觉时，无论是在传统文化传承及思想内涵层面，还是在造型、色彩等形式因素方面，“写意油画”是在中国传统文化丰厚的土壤上逐渐生成的新的变异，这不仅仅是油画这种西方艺术在中国本土化、民族化转型过程中的探索和实践，更赋予中国油画艺术一种自身文化认同。

上世纪初中国的油画先驱如徐悲鸿、刘海粟、关良、常玉、潘玉良等人曾创作出大量优秀且带有鲜明中国写意精神的作品。在杭州艺专林风眠体系中，出现了赵无极、朱德群、吴冠中、吴大羽、苏天赐等一批具有中国气派和国际影响的著名画家。然而，写意语言并不是一个僵化的概念或某种特定的风格样式，它始终处于开放和发展的过程中。世纪末，当代艺术表现手段与媒介泛滥，如何谋求中国艺术在当下文化条件下与世界对话并向国际艺坛提供中国文化的贡献、如何更好地梳理传统文脉在当代文化中的作用显然是一个重要的课题。

新世纪以来，在新的全球文化格局中，一批油画家明确提出要坚持走具有自己民族特色的油画道路，要使中国油画更好地体现中国文化的写意精神，并把这种学术理想付诸自己实践和研究，这不仅体现出一种新的文化自觉和自信，更是我们实现和建构“中国梦”大背景下的一种有意义的文化探索。

——陈湘波 深圳市关山月美术馆馆长