个人简介：
沈春南-村男泼夫，中国泼墨画家第一人，1963年出生于江苏南通启东，文化部中国山水画创作院画家，泰王国曼谷画院 副院长，上海中外文化艺术交流协会理事，东海岸国际艺术村（筹）村长。泼墨是中国千年传统，沈春南是第一个把泼墨发展成“无笔泼墨”的人，被原《美术》杂志主编王仲命名为“纯泼”，也是中国千年泼墨唯一传承人。
个人履历：
1982年考入无锡轻工业学院造型美术系，（现为江南大学设计学院）。在大学二年级作品在《实用美术》上发表。
1986年毕业分配轻工部某研究所工作。
1987年全国征稿西安市市徽入初选。
1992年启东市全市征稿市徽入选征用。
1993年南通市三洋桑普企业形象设计征稿获得一等奖，被中标采用。
1993年调回无锡轻工大学工作。
1996年成立无锡松华广告公司。
1999年在上海独自创立“无笔泼墨”画派。
2005年创办“艺谷——上海外高桥保税区国际艺术村”，中国最大的艺术村。
2006年，被中国艺术品收藏网授于“上海2006年度艺路精彩 —— 创新奖”。
2007年随中国美术家协会代表团出访泰国，受到泰国总理的接见。
2007年应中国佛教协会的邀请出访泰国，受泰国僧王的接见 。
2008年荣登“影响中国管理实践《经理人》杂志”目录封面人物，及专题采访报道。
2005年——2010年间任‘’艺谷‘’上海国际艺术村村长。
2011年7月，范扬为沈春南泼墨作品题词“正大雄浑”。
2012年9月，中国美协副主席尼玛泽仁为沈春南题词“春南泼墨”。
2012年被聘为“中国道家艺术名人书画展”艺术委员。
2019年创立“东海岸国际艺术村”（筹）
作品主要收藏：
2001年泼墨作品被香港企业家李嘉诚收藏。
2001年上海<<文汇报>>总编辑吴振标先生等收藏。
2002年——2003年和国际著名艺术家陈逸飞先生合作共事许多环境艺术项目，并收藏泼墨作品
2005年至2011年，泰国收藏家、泰国陶松斋艺术中心主席曾春朝先生共收藏泼墨作品18幅。
2006年泼墨作品和“大象无形”被泰国皇室和泰国皇室诗琳通公主收藏。
2010年江南大学设计学院院庆，应邀赠送母校巨幅泼墨作品“三千丈”，作品规格：高6500mm-宽2000mm。
2012年作品被美国泼墨大师华之宁先生收藏。
2013年作品被上海证大集团董事长戴志康收藏。
3013年至2017年，泼墨作品被国内外藏家广泛收藏。
作品主要展览：
1984年 大学三年级在无锡轻工业学院造型楼展览厅举办个人设计展览。
1992年建筑画参加‘’全国建筑画展览‘’。
1999年 在上海远东画廊举办个人泼墨展览，画廊收藏5幅作品。
2002年泼墨作品在上海金茂大厦展出。
2006年 泼墨作品在泰国参加中国、泰国两国政府举办的“庆祝中泰建交三十周年——艺术联展”展出，同时参展的有：中国美术家协会主席刘大为、副主席尼玛泽仁、中国画院教授陈醉、杨之光、刘文西、付二石、中国美术馆馆长杨力舟、何水法、范扬等。
2006年7月 作品在上海刘海栗美术馆展出。
2006年 两幅钢笔画作品人选参加“全国首届钢笔画邀请展”。
2012年在“中国泥人博物馆”参加“简”之宁中西方文化交流协会画展，并以美国著名华裔泼墨画家华之宁和沈春南的泼墨作品专题举办“泼墨与抽象”研讨会。
2013年 泼墨作品参加“上海市首届文化艺术博览交易会”。
2013年 在上海证大集团九间堂会所举办“沈春南泼墨大展”。
2014年在上海八号桥艺术中心举办个泼墨展览。
2016年在上海云艺术中心举办‘’村男泼夫（上海）泼墨艺术大展‘’，是个人历史上最大规模的一次展览，展览场地空间三千平方米，泼墨作品六十多幅，泼墨衍生品上百件，同时举行八十套泼墨时装的泼墨秀！
2017年泼墨作品入选‘’香港全球水墨画大展‘’并展出。
2018年参加江南大学校友美术作品展览
2020年泼墨作品第二次入选“香港全球水墨大展”。
沈春南的泼墨
1998年7月，在上海艺术大师刘海粟家中，沈春南受诲于刘海粟夫人夏伊乔先生，夏伊乔先生指出中国画的另一个出路在于抽象，从此作品逐步形成现代意义上的抽象泼墨中国画。沈春南的无笔抽象泼墨是用中国画的墨及宣纸，而不用毛笔进行任何绘制, 全凭泼墨或泼彩，以达到现代的中国画的抽象形式效果。作品既能保持中国画的传统，又具有现代的国际审美要求。
沈春南（村男泼夫）对已经失传了的泼墨技法潜心研究了十几年，查遍了世界各大博物馆和图书馆，寻找泼墨资料，那怕是断简残篇，也绝不放过。经过十三年的时光，数千上万次的实践，终于把唐代王洽的泼墨画法系统地整理研究出来，并且发展。但艺术并不能仅仅步前人的足迹，即使它已经失传了千年，还依然是别人的经验，而不是自己的创造。沈春南在中国泼墨山水画法的基础上，融入了光影、气氛、透视、色彩这些西洋艺术的精华，成功地把中外绘画理念技法熔于一炉。并且渗入了寂然静定的禅宗哲理，形成了是山非山，非水是水的风格独特的新理念艺术——无笔泼墨。
中国美协副主席尼玛泽仁曾经对沈春南说：沈春南的泼墨山水画，风格独特，是东灵西实的融合体。它以墨为灵魂，用泼墨、渲染的技法来展现中国画的旷远、深邃，天地、风雨、云水、烟霞浑然一体，有着深厚的中国画的传统根基。但墨却又是西方印象派最忌讳的。印象派讲究光、影及气氛的运用，而这偏又是中国画较弱的一环。
沈春南经过长期实践，成功地以水墨来表现印象派的动感和质感，以抽象的意识，表现中国画的风、雨、水、云、烟，他还用中国画的游点透视代替了西洋画的焦点透视。正如中国艺术研究院博士生导师陈醉先生所说：沈春南的画，第一眼望去还是地道的中国气派、中国诗情，这是大感觉，甚至在构图布局、审美趣味方面仍然继承了文人画的传统精神。但是，在用中国画的固有材料：水墨、宣纸所渲染出的风、雨、水、烟等浑然一体的大气氛中，分明透射出印象派画对光、影、气氛五点敏锐感受。是传统中国画的没骨法技巧与印象派光色处理的有机结合，这是中国画与西方印象派画风的融合。
著名画家傅抱石的公子傅二石欣赏沈春南的画作说：扑面而来的感受就是气势磅礴，意趣高古，云水飞动，卓然不凡。那变幻的色彩，那眩目的强光，那飞白留空的技法，赋予了画面一种苍茫凝重、蔚然天成的感觉。欣赏他的画作，角度的不同、距离的远近、光线的明暗，情绪的异同，都会产生不同的效果，给人不同的艺术享受。欣赏其画，能达到忘我的境界，仿佛置身于画中，置身于苍茫无极的风雨云烟之中，与混沌初开的天地合为一体。欣赏其画，能使人心胸开阔，神清智颖，生活中的烦恼和压力都抛诸九霄云外。
马来西亚第一美术馆馆长戴硫敏先生在观看了沈春南的画作后赋诗赞曰：“墨流山色水流云，道气禅风不易分。似是乾坤初旦日，半为仙境半凡尘。”可谓深得画中三昧。沈春南的画，抽象的意识融合了超然出世的感受。那是经过千锤百炼的力作。
二十多年来，沈春南现代泼墨绘画作品被日本、韩国、泰国、美国、西班牙、马来西亚、新加坡等国家政要、企业家、皇室收藏。
